Proyectos

EXPO OSAKA 2025
A Janela

2025 · OSAKA, JAPÓN · PROJECT MANAGER
Coordinación entre el diseño portugués y la ejecución japonesa

DESAFÍO

Materializar una instalación con un diseño estético específico, desarrollado por el artista portugués ADD FUEL, bajo la normativa constructiva y utilizando materiales japoneses. Rie actuó como traductora técnica y estética entre el equipo portugués, el arquitecto local y el constructor japonés.

ENFOQUE

Garantizar la fidelidad del color, la textura y el patrón artístico original en la ejecución final. El trabajo requirió traducir códigos estéticos y conceptuales a especificaciones técnicas concretas dentro de un contexto de producción internacional y regulatorio diferente al del diseño original.

GESTIÓN DE CALIDAD Y MATERIALIZACIÓN ESTÉTICA

La experiencia de Rie se centra en la materialización de códigos estéticos complejos, actuando como puente entre la visión creativa (artista o diseñador) y la ejecución técnica o artesanal (constructor, ingeniero o ceramista).

DEL CONCEPTO GLOBAL AL DETALLE ARTESANAL

Su trabajo incluye la gestión de la calidad de materiales, colores y texturas tanto en fase de prototipo como en producción específica, asegurando que el rigor conceptual del proyecto se mantenga intacto al trasladarse a la realidad construida.

ARCO MADRID 2025
Exposición Kei Takemura

2025 · MADRID, ESPAÑA · PROJECT MANAGER
Gestión de la producción y fabricación parcial site-specific

DESAFÍO

Construir una instalación efímera (una casa de té) manteniendo el acabado requerido para una exposición individual en ARCO. El proyecto exigía reproducir con precisión una pieza concebida con un alto nivel de detalle y sensibilidad material, adaptándola a las condiciones de producción local y al contexto expositivo.

ENFOQUE

Rie localizó en España a un artesano especializado en shoji (mobiliario y carpintería tradicional japonesa) y estableció la comunicación entre este y la artista. Su trabajo consistió en ajustar el diseño a los materiales disponibles localmente y supervisar el acabado, especialmente en color y textura, para garantizar que la pieza final mantuviera la intención de la artista y la calidad artesanal esperada, como si se tratase de un prototipo.

GESTIÓN DE CALIDAD Y MATERIALIZACIÓN ESTÉTICA

En este proyecto, la función de Rie fue actuar como puente entre la intención artística y la ejecución local, traduciendo requisitos estéticos y técnicos a decisiones concretas de producción.

DEL CONCEPTO GLOBAL AL DETALLE ARTESANAL

Su trabajo incluyó la selección del profesional adecuado, la coordinación entre las partes y la supervisión de materiales y acabados para asegurar que el resultado construido respetase el lenguaje visual y la precisión del diseño original.

ARCO MADRID 2025
Exposición Kei Takemura

2025 · MADRID, ESPAÑA · PROJECT MANAGER
Gestión de la producción y fabricación parcial site-specific

DESAFÍO

Construir una instalación efímera (una casa de té) manteniendo el acabado requerido para una exposición individual en ARCO. El proyecto exigía reproducir con precisión una pieza concebida con un alto nivel de detalle y sensibilidad material, adaptándola a las condiciones de producción local y al contexto expositivo.

ENFOQUE

Rie localizó en España a un artesano especializado en shoji (mobiliario y carpintería tradicional japonesa) y estableció la comunicación entre este y la artista. Su trabajo consistió en ajustar el diseño a los materiales disponibles localmente y supervisar el acabado, especialmente en color y textura, para garantizar que la pieza final mantuviera la intención de la artista y la calidad artesanal esperada, como si se tratase de un prototipo.

GESTIÓN DE CALIDAD Y MATERIALIZACIÓN ESTÉTICA

En este proyecto, la función de Rie fue actuar como puente entre la intención artística y la ejecución local, traduciendo requisitos estéticos y técnicos a decisiones concretas de producción.

DEL CONCEPTO GLOBAL AL DETALLE ARTESANAL

Su trabajo incluyó la selección del profesional adecuado, la coordinación entre las partes y la supervisión de materiales y acabados para asegurar que el resultado construido respetase el lenguaje visual y la precisión del diseño original.

AICHI TRIENNALE 2022
Delcy Morelos

2022 · AICHI, JAPÓN · COORDINATOR
Enlace entre artistas latinoamericanas y ceramistas japoneses

DESAFÍO

Producir localmente obras de arte conceptual de artistas internacionales utilizando la tradición y las técnicas de la cerámica japonesa. En el marco de Aichi Triennale 2022, el proyecto requería trasladar planteamientos artísticos desarrollados fuera de Japón a procesos de producción locales, manteniendo la intención conceptual de las obras y adaptándola a los materiales, técnicas y posibilidades de la cerámica japonesa.

ENFOQUE

Rie actuó como nexo entre la visión estética de las artistas y el conocimiento técnico de los artesanos locales. Su trabajo implicó la negociación y el ajuste de materiales, esmaltes y cocciones para conseguir los tonos, texturas y formas deseados, participando además en los procesos de investigación, desarrollo y prototipado necesarios para llegar a la materialización final de las obras.

COORDINACIÓN ENTRE VISIÓN ARTÍSTICA Y PRODUCCIÓN LOCAL

El proyecto exigía hacer compatibles la intención conceptual y estética de artistas internacionales, en conjunción con unos procesos artesanales profundamente ligados a materiales, técnicas y tiempos de producción específicos. Rie coordinó ese intercambio, facilitando la comunicación entre ambas partes y convirtiendo las decisiones artísticas en indicaciones comprensibles y realizables dentro del contexto de producción japonés.

INVESTIGACIÓN, DESARROLLO Y PROTOTIPADO

La obtención de determinados colores, acabados y texturas requirió un proceso de prueba y ajuste junto a los ceramistas. El trabajo no consistió únicamente en coordinar la fabricación final, sino también en acompañar la experimentación previa con materiales, esmaltes y cocciones hasta encontrar soluciones capaces de respetar la intención original de cada obra.

AICHI TRIENNALE 2022
Glenda León

AICHI TRIENNALE 2022
Florencia Sadir

AICHI TRIENNALE 2022
Claudia del Río

UBU
Robert Wilson

2022 · MALLORCA, ESPAÑA · ASSOCIATE PRODUCER
Asistencia en la materialización del espacio escénico

DESAFÍO

Asistir a la dirección escénica en la concepción del espacio escénico, dentro de una producción en la que el rigor estético y lumínico era absoluto. El trabajo requería que cada elemento visual y escenográfico respondiera con precisión al código formal de la obra y a las exigencias de la dirección artística.

ENFOQUE

Rie se encargó de la búsqueda, selección y localización de productos y elementos escenográficos que cumplieran con el código visual y la calidad de acabado requeridos por la dirección. Su trabajo implicó también supervisión constante para asegurar que cada elemento encajara en el diseño espacial y mantuviera la coherencia estética del conjunto, colaborando de forma directa en el control de calidad.

PRODUCCIÓN ESCÉNICA Y CONTROL DE CALIDAD

Además de localizar materiales y elementos específicos, su función consistió en comprobar que cada decisión de producción mantuviera la intención visual de la obra. En un proyecto con una dirección escénica tan precisa, la producción no podía limitarse a resolver necesidades prácticas: debía garantizar que cada solución técnica y material respetara el lenguaje formal establecido.

LOCALIZACIÓN Y SELECCIÓN DE ELEMENTOS

La búsqueda de proveedores, materiales y productos formó parte central del proceso. Rie actuó como interlocutora entre las necesidades de la dirección y las posibilidades reales de producción, seleccionando soluciones capaces de responder tanto a los requisitos funcionales como al nivel de acabado exigido.

ISRAEL & イスラエル
Israel Galván

2018 · JAPÓN / ESPAÑA · PROJECT COORDINATOR
Enlace entre artista e ingenieros japoneses especializados en IA

DESAFÍO

Fusionar una expresión artística tradicional, el flamenco, con una innovación tecnológica basada en inteligencia artificial y equipos de ingeniería japoneses. El proyecto exigía hacer compatibles dos lenguajes muy distintos: el movimiento y la lógica escénica de la pieza, por un lado, y las posibilidades técnicas del hardware, el software y los sistemas interactivos, por otro.

ENFOQUE

Rie actuó como “traductora técnico-estética”, asegurando que las soluciones de hardware y software se integraran correctamente en el escenario tanto visual como sonoramente. Su trabajo consistió en coordinar la comunicación entre el artista y los ingenieros japoneses y en gestionar la innovación, el I+D y la integración de elementos tecnológicos y espaciales que debían mantener un código estético muy específico.

MEDIACIÓN ENTRE CREACIÓN Y TECNOLOGÍA

El proyecto requería que las decisiones técnicas no apareciesen como una capa ajena a la obra, sino que formasen parte de su lenguaje escénico. Rie facilitó ese diálogo entre creación artística e ingeniería, trasladando necesidades conceptuales y espaciales a requisitos técnicos comprensibles para ambas partes.

INTEGRACIÓN TÉCNICA Y ESPACIAL

La coordinación no se limitó al funcionamiento de los sistemas tecnológicos, sino también a cómo estos ocupaban el espacio, se relacionaban con la interpretación y contribuían al resultado visual y sonoro. Su papel consistió en mantener la coherencia entre innovación tecnológica, necesidades escénicas y estética general del proyecto.

Contacto

Proyectos que
conectan países,
contextos
y disciplinas

Para consultas y colaboraciones: rie.okada@el-nexo.net